九州・佐世保 一日観光

（全体の目次はこちら）

九州・佐世保　一日観光

- もう少し近くに寄らせて -

新型コロナウイルス感染症(COVID-19)の
広がりにより
旅行できない期間が長く続いていたが、
この5月、久しぶりに出かけられたので、
メモと写真を残しておきたい。

訪問先は、初訪問となる九州・佐世保と唐津。
唐津では知らなかった歴史との出会いがあり、
旅を機会にまた世界が広がったのだが、
まずは佐世保から書き始めたい。

(1)　九十九島

佐世保観光の目玉のひとつ、
九十九島はいろいろな場所から
楽しむことができる。
全景を、ということであれば
石岳展望台からの眺めは特にお薦めだ。

ハリウッド映画「ラスト・サムライ」の
ロケ地になった、という案内も出ているが、
島々の景色はほんとうに美しい。

遊覧船に乗って海から眺めるのもいい。

200人も乗れる規模の遊覧船ながら、
かなり狭い島の間にグングン入っていく。

船上では
「九十九島と言いますが、
島の数は99ではなく、208もあるのです」
とのアナウンスが流れている。

海面を眺めていると
明らかに島と呼べるものもあるが、
海中の岩山のようなものもある。
はて？
何をもって「島」と呼べるのだろう？
そう思いながら船を降りると、
観光案内所には
ちゃんと「ここでの島の定義」が出ていた。

　1年中で一番潮位が高い時に
　水面から出ていて、
　陸生の植物が生えている陸地を
　「島」と定めて数えると、
　九十九島には208の島があります。

なるほど。
陸生の植物が生えていることが
条件のひとつなンだ。

(2)　旧佐世保海軍工廠　修理艦船繋留場
　　　(立神係船池)

弓張岳(ゆみはりだけ)展望台まで登ると
九十九島方面とともに
佐世保の街を一望できる。

その中でも特に印象的なのは
中央右に見えている
旧佐世保海軍工廠　修理艦船繋留場
(立神係船池)。

工廠は「こうしょう」と読む。
軍需工場のことで、
武器・弾薬をはじめとする軍需品を
開発・製造・修理・貯蔵・支給するための
施設。

「凹字状の構造物が工廠の中核施設だった
　修理艦船繋留場（立神係船池）」
との説明案内板が設置されているが、
ご覧の通り、まさに図面のままの形の施設を
眼下に望むことができる。

凹字状の岸壁は総延長1,699m。
常時海水に触れる面に
大規模にコンクリートが用いられた
初めての岸壁だ。

驚くのはその製造年。
明治39年(1906)からの11年。

今から100年以上も前に、
耐海水コンクリート技術が
確立していたわけだ。

コンクリート構造物の本格的な海洋進出の
画期となった建造物ということになる。

(3)　佐世保重工業(株)佐世保造船所
　　　(旧佐世保海軍工廠) 施設群

思わず足が止まってしまう
第七船渠(現第四ドック)。

昭和15年(1940)に完成。
全長343.8m、全幅51.3m。
この写真でその大きさが伝わるだろうか。
写真中央の小さな白い点が一台の自動車。

昭和16年7月には
三菱長崎造船所で建造中だった
戦艦武蔵が入渠し、
スクリューや舵、水中聴音器など
艤装の一部を行っている。

クレーンを始め、
なにもかもが巨大で興奮してしまうが、
その圧倒的な迫力は
写真や言葉ではなかなか伝えられない。
全身で体感するしかない、感じ。

いずれにせよ、
これら佐世保重工業の巨大施設は
観光客向けには公開されておらず、
近くを走る道路の歩道から
柵ごしに眺めるしかない。
まさに覗き見だ。

(4)　佐世保バーガー

市内の
一直線の長～いアーケード商店街も
シャッター商店街にはなっておらず、
人通りも多く賑わっている。

お昼には、
「佐世保バーガー」を選んでみた。
1950年ごろに米軍関係者から持ち込まれた
ハンバーガーらしいが
特に変わった点があるわけではない。

作り置きしていないので、
待たされるものの、できたてを
美味しくいただくことができる。

店内には
「Where Are You From?
　Plz put the Pin」
（どこから来たの？ピンをさして）
のメッセージとともに
世界地図が貼ってあった。

ピンひとつひとつに
ここ佐世保のハンバーガー屋さんに
立ち寄ったことの物語があるかと思うと
打った人にいろいろ話を聞いてみたくなる。

一日観光を楽しんだ佐世保。
九十九島の自然はほんとうに美しかったが、
欲求不満なのは佐世保重工業の巨大施設。

観光客がもっとそばで見られるような
観光資源化はしてもらえないものだろうか？
工場としての実作業を邪魔することなく
だれもが見られるようにすることは
可能だと思うのだが。
もちろんガイド付きツアーでもいい。

柵の外からの覗き見しか手段がないなんて
あまりにももったいない。
その巨大さにも、歴史にも
ワクワクさせる要素があるので
多くの観光客を惹きつけることができると
思うのだが。

（全体の目次はこちら）

あの世とこの世が近くなる

（全体の目次はこちら）

あの世とこの世が近くなる

- 都会の生活には影がない -

法事で佐賀県のお寺に行ってきた。

本堂でお経を聞き、
住職さんとゆっくり話をし、
墓参りをしていたら
普段宗教のことなんて
ほとんど考えていないのに、
独特な世界観というか空気感に包まれて、
不思議な気分になった。

佐賀の静かな田舎の景色の中、という
お寺の立地条件も
大きかったかもしれない。

私自身は宗教に浅いので、
宗教的なものとはちょっと違うと思うが、
それでも
数珠を手に何度も合掌を繰り返していると
「死んだ人とともにある」
ということを
ごく自然に感じることができる。

子のいない人はいても
先祖のいない人はいない。
「死んだ人」と無関係に存在している人は
ひとりもいないのだ。

都会での生活は、
「死んだ人を切り離してしまっている」
というか、
「生きている人だけで
　回している気になっている」。

でも、それは、
ものすごく不完全で
不安定なことなのではないか、
そんなふうに思えてきた。

死んだ人は、
今生きている人の影みたいなもので、
常に一対となって存在している。
そのことが生きている人を
まさに立体的に
してくれているのではないだろうか。

都会の生活にはその影がない。
突然感じた不完全さとは、
そういう感覚に
起因しているのかもしれない。

佐賀で感じたそんな思いを友人に話したら、
おもしろいコメントを返してくれた。

「田舎に行くと
　あの世がこの世とずいぶん近い感じで、
　それはいいことだと思うんだけど、
　その田舎に行くのが遠すぎて・・・」

「田舎に行くとあの世とこの世が近くなる」
名言だ。
記録を兼ねてここに残しておきたい。

（全体の目次はこちら）

『違和感ワンダーランド』の読後感

（全体の目次はこちら）

『違和感ワンダーランド』の読後感

- 意外なところに歴史書が -

毎日新聞「日曜くらぶ」に連載されていた
松尾貴史さんのコラムは、
2020年7月19日から2021年11月7日までの
掲載分が纏められて

　松尾貴史 (著)
　違和感ワンダーランド
　毎日新聞出版
(以下水色部、本からの引用)

という一冊の本になっている。

この本、松尾さんが日々のニュースに触れて

「何かおかしい」と感じたことを、
表明したり、可視化したり

した本だが、
単なる疑問点やグチやツッコミを
並べただけの本ではない。

かと言って、
専門的な知識や特別なウラ情報が
公開されている、というわけでもない。

そんな本が独特な読後感を生み出している。
それはいったいどこから来るのだろう？

例として東京五輪開催の件を
扱った記事を見てみたい。

下記、箇条書き(＊)の項目の選択は
私の編集だが、(＊)に続く各一文は、
松尾さんのセンテンスのままなので
引用の水色を使って書くと、

＊東京オリンピック・パラリンピックの
　開会式で楽曲を担当することに
　なっていたミュージシャンが、
　小学生から高校生にかけての時代に
　障害を持つ同級生たちを
　虐待していたことが
　広く大きな反発を呼ぶことになり、
　7月19日に辞任した。

＊安倍晋三前首相による
　「アンダーコントロール」という
　虚偽の招致演説。

＊「復興五輪」という
　虚飾によるミスリード。

＊「世界一カネのかからない五輪」
　（当時の猪瀬直樹・東京都知事）と
　言いながら一時は3兆円の声も
　上がったインチキな予算。

＊故ザハ・ハディド氏による
　新国立競技場の
　設計変更に至るもめ事。
　設計者の変更もさらに予算が
　かかる結果に。

＊長時間労働による作業員の過労自殺。
　その方も含め五輪の建設現場で
　作業員が4人死亡。

＊エンブレムのデザイン盗作疑惑問題。

＊招致活動での買収疑惑と
　フランス当局からの事情聴取。

＊不正はないと言いながらの
　日本オリンピック委員会(JOC)会長
　退任表明。

＊マラソンなどのコース変更

＊トライアスロン会場の水質汚染問題。

＊開幕まで半年を切ったタイミングでの
　大会組織委員会の森喜朗会長の
　女性蔑視発言とそれによる辞任。

＊その不透明な後継者選びでの
　川淵三郎氏の辞退。

＊野村萬斎氏ら7人の
　開会式・閉会式の演出チーム解散。

＊募集した大会ボランティアの
　待遇の劣悪さ。

＊開閉会式の総合統括を務める
　クリエーティブディレクターの
　女性タレントの容姿を侮辱するような
　演出案問題。

＊一般人と分けるはずの
　動線が交わっているなど、
　ずさんなバブル方式の数々の問題点。

＊自殺とみられるJOC経理部長の
　電車事故死。

＊新型コロナウイルス感染拡大で
　開催地東京での4回もの
　緊急事態宣言発出。

＊行動制限されていたはずの
　ウガンダの選手の失踪事件。

＊緊急事態言下での迎賓館を使っての
　国際オリンピック委員会(IOC)
　バッハ会長をもてなす
　非公開パーティーの開催。

＊コロナ禍で交通量が減っていて、
　さらに無観客なのに
　首都高速道路が料金上乗せで
　一般道大渋滞。

＊茨城県の子供たちを
　サッカースタジアムに動員して
　観戦させようとする
　意味不明な対応に、
　「持ち込む飲み物は
　スポンサー企業のものにせよ」と
　通知する忖度。

＊で挙げたものだけでも20項目以上。
どれも記憶に新しい今(2022年5月)時点で
読めば
「そうそう、そんなことあったよね」
というよく知られた案件ばかりだ。

でも、もし、数年後、または数十年後、
「東京五輪開催にあたって
　どんな問題があったのか？」
を調べたようとしたとき、
これらの問題をこうした簡潔な羅列で
知る方法がなにかあるだろうか？

もちろん、数年分の新聞を読み返せば、
または検索をかければ、
各項目自体をピックアップすることは
可能だろう。
しかし
「東京五輪」や「オリンピック」といった
検索ワードで見つかる記事の数は
膨大なはずで、その整理と全体像の把握は
容易ではないはずだ。

松尾さんの記事は、
ニュースとしての事実部分と
「何かおかしい」と思う松尾さんの
感情部分とを
ちゃんと分けて記述している。

そして、事実部分については、
簡潔にかつ正確に記そうという
松尾さんの気遣いがよく伝わってくる。

上はオリンピックに関する部分だが
たとえば、政治家が口にした言葉なども
印象ではなく、実際の発言にもとづいて
正確に記述、引用している。

ちょっと大げさに言えばニュースに関しては
2020年7月から2021年11月までの
歴史書的要素があるのだ。

独特な読後感は
どうもこのあたりに起因する気がする。

期せずして現代史のテキストを
発見したような不思議な気分だ。

（全体の目次はこちら）

「私はきれいなゴミを作っている」

（全体の目次はこちら）

「私はきれいなゴミを作っている」

- 生産者も消費者も双方が変わることで -

スクラップブックをめくっていたら

朝日新聞の2021年12月3日「ひと」欄
で紹介されていた
「エチオピアで人と環境にやさしい
　バッグをつくる起業家
　鮫島弘子さん」
の記事が目に留まった。
(以下水色部、記事からの引用)

鮫島さんは、
羊の革を使ったバッグブランド
「anduamet(アンドゥ・アメット)」
を設立し、
代表兼デザイナーとして
活躍しているという。

使うのは食肉の副産物で、
環境対策をした工場でなめされた皮だけ。

元ストリートチルドレンや
読み書きできない人を雇い、
忍耐強く20人の職人を育ててきた。

原点は、
デザイナーとして働いた
化粧品会社で感じた疑問だという。

美術専門学校を出たばかりで
仕事は面白かったが、
新製品を出すたびに
大量の商品が廃棄された。

「私はきれいなゴミを作っている」

そう思った鮫島さんは、
化粧品会社を3年で辞め、
青年海外協力隊に応募。
派遣先のエチオピアで羊革と
出会い、その後、エチオピアに渡って
起業することになったという。

「私はきれいなゴミを作っている」
なんとも悲しい、虚しい言葉ではないか。

化粧品に限らない。
衣料品も食料品も
大量廃棄の問題はほんとうによく耳にする。

もちろん、たとえば
新商品ブランドの確立と
拡販を目的にした旧商品の廃棄と
食料品の廃棄は
そもそもその理由が全く違うものだが
結果として
「きれいなゴミ」を
大量に発生させていることは同じだ。

どんな理由であれ
「私はきれいなゴミを作っている」では
働く側のモチベーションが
上がるはずはない。

以前「売り切れ」程度は我慢しようなる副題で
食料品廃棄の話を書いたが、
ゴミを出さないためには
生産者側もそして消費者側も
大きく意識を変えていく必要がある。

価値観の変換と同時に
双方ちょっとの「我慢」が
キーワードだろう。

誰だって、あるときは生産者であり、
またあるときは消費者なのだから。

作る人も使う人も
みんなが幸せになるブランド目指す。

ことは可能なはずだ。

（全体の目次はこちら）

SNSの写真が表現するもの

（全体の目次はこちら）

SNSの写真が表現するもの

- 事実よりも情動を引き出すことを -

食べ物の色が
どのように作り出されてきたのかを、
＊着色料や農産物の生産過程の調整など、
　実際の食べ物の色を作り出す
　技術や方法といった物理的な側面
と、
＊料理本や宣伝広告の影響を受けながら、
　その色をどのようにして「当たり前」と
　思うようになったかという認識的側面
の、ふたつの面から探っている

　久野 愛 (著)
　視覚化する味覚－食を彩る資本主義
　岩波新書

(以下水色部、本からの引用)

だが、
最後の章では現代社会における
食べ物の色や見た目について
SNS上での写真を通して考えている。

他の本も参照しながらの
写真の考察がおもしろい。

写真を撮ったり
料理を作る主体のみならず、
写真撮影と鑑賞に関わる行為も
大きく変わった。

大山顕が、
写真は「見る」ものから
「処理」するものになった
と述べているように、
写真は、
撮る・見るものであるだけでなく、
SNSの写真においては
「加工」「シェア(共有)」「いいね」
することが重要となったのだ。

ここで参照されている
大山顕さんの本はこれ。

　大山顕 (著)
　新写真論 スマホと顔
　ゲンロン叢書

「シェア(共有)」や「いいね」はもちろん、
簡単な「加工」であれば、
ワンクリックまたは数秒で可能だ。
それでもかなり多彩な加工ができる。
確かに
「見る」だけでなくなっている。

SNSの写真には、
日常の記録や思い出の保存
というだけではなく、
むしろそれ以上に、
ユニークな見た目であることが
求められる。

よって映える被写体というのは、
単に綺麗な色をしているとか、
撮影者が
おいしそうと思うものというよりは、
多くの人の目にとって
「面白い」ものということになる。

それはSNS写真独特の美学である。
佐藤卓己が論じるように、
こうした写真は、
見栄えを優先させる一方、
被写体・素材の事実性は
軽視されがちである。

つまり、
「データ素材として
　どのような加工もできる
　デジタル写真は、
　記録のメディアというより
　表現のメディア」
となったのである。

ここで参照されている
佐藤卓己さんの本はこれ。

　佐藤 卓己 (著)
　現代メディア史 新版
　岩波テキストブックス：岩波書店

「素材の事実性は軽視されがち」
「記録のメディアというより表現のメディア」
色も含めて、
事実を伝える、事実を記録する、
という写真の役目は今、
大きく変わってきている。

SNSに投稿される写真は、
見る者の情動を
引き出すため(affective)のもの
ではないだろうか。

大盛りの料理や
見た目が派手な食べ物などは、
いわゆる「映える」ための写真として、
色・見た目が作り出されている。

自作料理の写真はどちらかというと
「エモさ」を追求したものが
多いといえるかもしれない。

手作りのケーキや
食卓に並べられた数々の料理は、
派手さや斬新さというよりも、
「おいしそう」とか
「こんな料理を作れるなんてすごい」、
「自分も作ってみたい」といった、
賞賛や羨望・憧れ、共感といった感情を
見る者に与える。

少なくとも、
そうした感情を与えることを
意図して投稿されることが多い。

つまり

情動を引き出すことが
主目的になったことで、
SNSでは写真に写った食べ物の色を
「自然な」色に寄せる必要がなくなった。

本の主題であった
食べ物の「自然な」色、の話からは
ずいぶん離れてしまったが、
食の写真が溢れているSNSを考えるとき
「SNS上の写真」論は
人々の別な欲望も見えてきておもしろい。

（全体の目次はこちら）