NODA・MAP 第21回公演「足跡姫」: はまのおと

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NODA・MAP 第21回公演「足跡姫」

- 肉体の芸術ってつらいね -

NODA・MAP 第21回公演「足跡姫」
～時代錯誤冬幽霊～
（じだいあやまってふゆのゆうれい）
を観てきた。

主演は、同じNODA・MAPの作品
「透明人間の蒸気」の演技を観て以来、
私の中では別格扱いになっている
一番楽しみな女優・宮沢りえさん。

他にも、妻夫木聡さん、古田新太さん、
鈴木杏さん、池谷のぶえさん、
佐藤隆太さん、中村扇雀さんら、
ワクワクする役者さんがいっぱい。

NODA・MAP 第20回公演「逆鱗」
でも書いた通り、
事前情報の流出に
いつもは厳しい野田さんが、
今回の公演については、自ら自筆の文章で、
こんなメッセージを発信している。
（以下水色部、公演パンフレットの
　野田さん自筆部分からの引用）

舞台は江戸時代です。
作品は、中村勘三郎へのオマージュです。

彼から、最後の病床で
「俺が治ったら、この姿
　(医療器具でかんじからめの彼の姿)を
　舞台にしてよ」と言われた。

それを、彼の遺言とも思っていないし、
彼は冗談半分のつもりだったように
思うのだけれども、ずっと気になっていた。

今年の十二月五日で、
彼が逝ってから、四年になります。

「あの姿」を書こうとは思わないけれども、
彼の葬式の時に、
坂東三津五郎が弔事で語ったコトバ、

「肉体の芸術ってつらいね、
　死んだら何も残らないんだものな」

が私の脳裏に残り続けています。

同じ歌舞伎の世界で生きる
三津五郎さんのコトバだからこそ
力がある。

その三津五郎も、
後を追うように他界してしまいました。
あれから

「肉体を使う芸術、
　残ることのない形態の芸術」

について、いつか書いてみたいと
思い続けていました。

もちろん作品の中に、
勘三郎や三津五郎が
出てくるわけではありませんが、

「肉体の芸術にささげた彼ら」のそばに、
わずかな間ですが、
いることができた人間として、
その「思い」を
作品にしてみようと思っています。

劇場の情報誌
「芸劇BUZZ」vol.18 2017にも
インタビュー記事が出ていて
三津五郎さんのコトバについて聞かれ
野田さんは、
以下のようなコメントをしている。

「なるほど、上手いこと言うな」と。
自分は書くという仕事があるから
まだ残るけれど、
彼らはそういう仕事なんだなあと
改めて感じました。

　今は(舞台も)映像で残せますが、
それが余計にいやなんです。

映像に上手く残せる人と
本当に上手い人はまったく違うんですよ。
そして、上手く残せることに
長けている人が上手いふうに
残るじゃないですか。

こっちがいくら

「そんなんじゃないよ、
　ビデオでは良く残っていないけど、
　この人のほうが全然すごいんだよ」

と言っても、
当のすごい人が死んでしまっていたら、
そのままになってしまう。

「基本的に、映像は別物」
とよく言っている野田さんの映像感だ。

勘三郎の、こういう言い方は
誤解を生むかもしれないけれど、
下品なアドリブをビデオで撮っても
つまらないと思うんですよ。

落語家の先代の林家三平さんが
持っていたようなサービス精神に近い、
目の前にいる人たちの
空気を温めさえすれば、
まずはいいんだという迫力。

芸術家ではなく
芸能人(げいのうびと)の精神を持っていて、
そこから発せられる言葉ですよね。

あれをビデオに撮って残してねと言っても、
その場に生まれた温かみ
－ばかばかしさも含めて－や
客席とのやり取りの空気は
映るはずがない。

そういうことをはじめとして、
不満なんです。

その人たちが生でやったものが
映っていない映像が
本物だと思われることは・・・

「足跡姫」は
そういう話ではありませんけど、
舞台をやり続ける限りは
そのことは常に
言っていきたいと思っています。

NODA・MAP 第18回公演「MIWA」にも書いたが、
野田さんの舞台を観ると、
「生」でこそ、の魅力が溢れていて、
「映像では残せない」を
ほんとうに実感できる。

なので、直接舞台を観た人には
野田さんの思いは
通じていると思うのだが。

で、「足跡姫」。
三、四代目出雲阿国が宮沢りえ。
彼女とその弟サルワカ(妻夫木聡)を
中心とする女歌舞伎一座の顛末と
由井正雪をからめた
江戸時代を舞台にした物語。

大岡越前戯の守忠相兵衛
（おおおかえっちぜんぎのかみ
　ただすけべえ）
なんていう
ふざけた名前の登場人物がいたり、

　あの一座は脱いでいるのではなくて、
　偶々(たまたま)はだけている、
　裸じゃない、ハダケです。

とか、

　そう思うと、あたし近頃、
　股に、手で、ブルーになっちゃう。
　『股に手でブルー！』

とか、例によって
台詞の言葉遊びも健在だ。

一方で、

　三、四代目出雲阿国：
　　でも、声がなくなってからも、
　　病の床で母さんは唇を動かした。

　　母のコトバは、
　　やがて母の音になった。

　　母音という母の音。
　　おえあええ、あえっえいあ。
　　それだけで喋っていた。

　サルワカ：
　　母の音は、最後になんて言った？

　三、四代目出雲阿国：
　　い、い、あ、い。

　サルワカ：
　　い、い、あ、い？

　三、四代目出雲阿国：
　　その母の音は子供の耳に入ると、
　　子供の音、子音になって聞こえた。

　サルワカ：
　　姉さんの耳には、母の音は、
　　どんな子供の音になって
　　聞こえたんだ？

　三、四代目出雲阿国：
　　い、い、あ、いは、
　　『死、に、た、い』
　　そう聞こえた。

それが弟のサルワカには
『生きたい』に聞こえた、
というエピソードなど、
深みのあるネタには
姉弟を実にうまく使っている。

最後、
芝居と幕、肉体と筋を絡めて、
サルワカの長台詞がみごとに
混乱した物語を締めている。

「その場に生まれた温かみ
　－ばかばかしさも含めて－」
を、ぜひ、生の舞台で。
お薦め。